Los geht´s mit den Büchern. Zuerst wäre da “Die Kunst der Filmregie” von David Mamet.  Die Originalausgabe ist aus dem Jahr 1991, ich habe die 5. Auflage gelesen, diese erschien 2009. Eigentlich kann man die gesamte Erkenntnis des Buches auf den alten (nicht negativ gemeint!) Satz von Eisenstein zusammenfassen, in dem er ungefähr sagt: “Film ist eine Kette nebeneinander gestellter, nicht abgewandelter Bilder, durch deren Kontrast die Geschichte im Kopf der Zuschauer weiterentwickelt wird”. Im gesamten Buch beruft sich der Autor auf diesen Ansatz und zeigt sehr deutlich, dass man auf diese Weise Filme machen kann und sollte.

Vor allem eine Sache ist mir im weiteren Verlauf extrem aufgefallen. Mamet sagt, dass, wenn es in einem Film Stellen gibt, an denen der Zuschauer aufhört, selber die Geschichte für sich weiter zu entwickeln, man ihn nur wieder über Tricks zurück gewinnen kann. Dies bis in die letzte Konsequenz weiter gedacht, bedeutet, dass man immer krasser mit diesen Effekten/Tricks werden muss, damit der Zuschauer nicht gelangweilt abwinkt a la “kenne ich schon, ist doch nicht neues” usw.

Aus dem Buch von Mamet:

“Am Ende steht Obszönität. Wir wollen Ihre Geschlechtsorgane sehen; wir wollen den Schauspieler tatsächlich in Gefahr sehen durch gefährliche Stunts; wir wollen das Gebäude wirklich brennen sehen. Im Laufe eines Films zwingt dies den Filmemacher dazu, immer bizarrer zu werden; im Laufe einer Karriere zwingt dies einen Filmemacher dazu, immer ausgeflippter zu werden; im Verlauf einer Kultur zwingt dies in die Degeneration – das ist es, was wir heute haben.”

Eine starke Behauptung, die ich in vielen Punkten nachvollziehen und unterstreichen kann.

Witziger Weise lese ich grade auch ein weiteres Buch, “Professionelle Drehbücher schreiben – Erfolgsmethoden für Film & TV” von Tom Lazarus. Dieses Buch ist aus dem Jahr 2003, mir liegt die Erstausgabe vor. In dem Buch erklärt der Autor, wie man Drehbücher schreiben sollte, die sich auch wirklich verkaufen lassen. Es geht weniger um die reine Technik, mehr darum, wie man kommerziell erfolgreiche Drehbücher schreibt. Darin findet sich auch folgender Absatz:

“Sie müssen die Handlung mit jedem Schritt steigern. Nehmen wir an, Sie wollen einen Liebesfilm schreiben. Die Szenen auf den ersten zehn Seiten sind noch ganz zahm. Beim nächsten Mal schon prickelnder. Die dritte Sexszene stellt ungezügelte Begierde da. Die vierte: pure Lust. Die fünfte: hemmungslose Leidenschaft.

Wenn es sich um eine Kriegsstory handelt, beginnt sie mit einem Hinterhalt, entwickelt sich zu einem Scharmützel, geht zu einem Kampf über, dann zu einer Schlacht und mündet schließlich im Krieg. Und so weiter. Sie wissen Bescheid.

…

Unser Job als Drehbuchautor ist es, den Leser so zu packen, dass er unbedingt die nächste Seite umblättern will – ja, muss! – um zu sehen, was als nächstes geschieht.”

Zwei Autoren mit meiner Meinung nach völlig unterschiedlichem Verständnis davon, wie man Zuschauer fesseln kann. Was lernen wir daraus? Wer Hollywod-Filmen nacheifern möchte, sollte sich wahrscheinlich eher an Lazarus halten. Wer sich seiner moralischen Verantwortung bewußt ist und Filme machen möchte, die den Zuschauer als gleichwertigen Gegenüber empfinden, sollte es wohl eher mit der Methode nach Eisenstein, bzw. David Mamet halten.

Nun zum angesprochenen Film, der für mich wunderbar in die Erkenntnisse aus diesen beiden Büchern passte: Kirschblüten – Hanami. Ein Film aus dem Jahr 2007 mit Elmar Wepper und Hannelore Elsner von Dorris Dörrie. Ich habe ihn eben zum ersten Mal gesehen und war extrem begeistert, wie dieser Film auf mich wirkte. Eine eigentlich einfache Geschichte über Verlust und Trauer wurde hier ohne viel Schnickschnack grandios dargestellt. Mit vielen kleinen und feinen Bildern, die mich dazu anregten, mir selber Gedanken zu machen. Nicht nur über den Fortgang der Geschichte, sondern auch darüber, was mir der Film sagen kann…

Ich glaube, ich habe in dieser Woche ein wenig mehr heraus gefunden, in welche Richtung ich mich als Filmemacher entwickeln möchte und dies mit Hilfe zweier sehr unterschiedlicher Bücher und einem deutschen Spielfilm. Eine tolle Woche!

Canon 7D + Final Cut 7 Workflow from Jake Tompkins on Vimeo.

Ich würde mich freuen, wenn Ihr eure Wünsche für eine solche Produktlinie mal als Kommentare hinterlassen könntet, damit ich genauer herausfinden kann, was dem Indiefilmmaker derzeit bei VDSLR Rigs fehlt. Super wären auch eure maximalen Preisvorstellungen (bitte Ernst gemeint) bei bestimmten Features etc. Ich kann dann mal kalkulieren, ob ich das mit einem Bekannten aus der Metallverarbeitung hin bekommen könnte.  Einige Teile habe ich schon konzipiert, einen kleinen Eindruck der minimalsten Konfiguration seht ihr unten auf dem Bild. Bis dahin also erstmal eine kleine Pause hier bei allthingsdigital.

Ich freue mich auf eure Anregungen!!!

Hier geht´s zum Cinemacuteo – Filmschool Channel:
http://vimeo.com/channels/filmschool

Hier geht´s zur Cinemacuteo – Filmschool Group:
http://www.vimeo.com/groups/filmschool

Hier zunächst einmal die Fakten:

• Transportmaß: 75cm
• max. Höhe: 151cm
• Gewicht: 3,1 Kg
• max. Tragkraft: 7Kg
• Doppelschenkel Profile
• Schnellauszug
• Fluidgedämpfter 2-Wege Kopf
• Schwenkhebel für Links- und Rechtshänder
• Schnellwechselplatte
• Wasserwaage
• 60mm Halbschale
• Spinne (fest montiert)

Der erste Eindruck

Das Stativ macht für seinen Preis, nicht nur auf den ersten Blick, eine wirklich gute Figur. Alle Teile sind sauber verarbeitet. Die doppelprofiligen Beine laufen gut in den Halterungen und die verstellbaren Füße sind von guter Qualität. Der Kopf bietet im Prinzip alles, was man als Videofilmer braucht. Es fehlt zwar eine Bremse für beide Neigungsachsen, jedoch lässt sich der Kopf über die beiden Feststellschrauben relativ gut bremsen. Die Halbschale entspricht mit 60mm leider nicht den von anderen Herstellern verwendetetn Standards, somit lassen sich keine anderen Köpfe exakt auf der Halbschale montieren. Der Schwenkarm hat ein ganz wenig Spiel, auch dies findet man normalerweise in der Profiliga so nicht. Ansonsten gibt es alles, was das Herz begehrt. Die hauseigene Schnellwechselplatte hält bombenfest, die Wasserwaage lässt sich gut einsehen und der Kopf lässt sich in der Halbschale sauber ausrichten. Der Videoneiger hat eine (immer aktive!) Gegendruckfeder und die Fluiddämpfung läuft sehr weich. Profifeatures wie einstellbare Bremse und abnehmbare Spinne fehlen.

Ausstattung en Detail

Die Schnellwechselplatte sitzt extrem gut in der Halterung, jedoch fehlt eine echte “Quick-Release” Funktion wie man sie z.B. von Sachtler kennt. Um die Kamera zu lösen muss der Hebel von Hand geöffnet werden, es gibt keine “Push Funktion”.

Mit den Arretierungsschrauben lässt sich das Manko einer fehlenden Brems erstaunlich gut ausmerzen. Die Schrauben werden einfach so stark oder leicht angezogen, wie es der jeweilige Schwenk erfordert. Wie lange die Schrauben jedoch so gut sitzen muss sich erst noch zeigen. Ich denke, das diese mit der Zeit nicht mehr so gut packen werden.

Die Wasserwaage sitzt gut einsehbar an der hinteren Seite des Kopfes. Der gesamte Kopf lässt sich gut in der Halbschale ausrichten.

Die Schnellklemmen für die Stativbeine sind leider aus Plastik gefertigt und machen mir keinen sehr stabilen Eindruck. Nachdem ich gestern etwas über eine Stunde bei Minus 5 Grad mit dem Stativ draußen war, hatte ich ein wenig Angst, dass das Plastik diesen Temperaturen nicht gewachsen sein könnte und irgendwann spröde wird. Auch dies ist bisher nur eine Annahme und es muß sich im weiteren Verlauf zeigen, wie gut die Qualität des verwendeten Materials ist. Alternativ kann man sich ja auch mit ein wenig handwerklichem Geschick Metall-Klemmen einsetzen.

Fazit:

Das Bilora Video Pro II macht einen sehr guten Eindruck. Die Verarbeitung ist (bis auf mein Bauchgefühl in Bezug auf das bei den Schnellklemmen verwendete Material) vorbildlich. Neben den oben genannten Features kommt das Stativ auch direkt mit einer passenden Tragetasche, somit ist es auf dem Weg zum Dreh sehr gut geschützt. Alles in allem ein echt gutes Tool für vergleichbar wenig Geld!

Hier geht´s zur Herstellerseite mit weiteren Infos:
http://www.bilora.de/index.php?area=1&p=static&page=doppelprofilo_2

Hovevei Zion Interior/Exterior Architecture Simulation from Studio Aiko on Vimeo.

Hier mal der Link zum tumblr.com Account:
http://allthingsdigital.tumblr.com/

Ja, ihr habt richtig gelesen: ALLE Tutorials sind frei, können aber auch per DVD bestellt werden. Finanziert wird das ganze wohl über die Erweiterungspacks, die die Firma anbietet und die teilweise in den Tutorials verwendet werden. Obwohl ich keine der Erweiterungen habe, kann ich den Tutorials aber super folgen, ein Kauf dieser Extensions ist also in keinem Fall zwingend.

Neben den Tutorials für Vue haben die Autoren auch noch weitere Tuts für 3D-Coat, Carrara, Cinema 4D, Daz3D, Hexagon, Modo, Photoshop und Poser auf Ihrer Seite. Die Liste der Tutorials wächst ständig! Sicherlich eine Webseite, die man immer wieder mal besuchen sollte, wenn man auf der Suche nach Tips für die oben genannten Softwarepakete ist. Wer Vue lernen will kommt meines Erachtens um “geek at play Studio” nicht herum!

Webseite von “geek at play Studio”:
http://www.geekatplay.com/

Leider gibt die Canon 7D über den HDMI Ausgang aber keine volle Auflösung im LiveView Modus wieder, man muss also mit schwarzen Balken leben… Eine andere und für viele sicher einfachere Methode stellt die Benutzung der mitgelieferten Canon Eos Utility dar. Mit dieser ist es möglich, dass LiveView Bild direkt am Rechner sehen zu können. Außerdem stellt sich nicht wie bei einer Übertragung per HDMI das kamerainterne Display aus. Ideale Voraussetzungen also um am Set eines szenischen Drehs arbeiten zu können. Der Kameramann hat immer noch das LiveView Bild in der Kamera zur Verfügung, der Regisseur kann die Bilder aber direkt am Rechner beurteilen.

Einzig ein USB Kabel muss zwischen den beiden Komponenten verlegt werden. Bei vielen Drehs sollte dies aber kein Problem darstellen. Neben der reinen Vorschau hat man außerdem die Möglichkeit zu zoomen, die Einstellungen der Kamera zu verändern und eigene Picture Styles zu wählen… Remote Control par excellence! Es ist sogar möglich, die Aufnahme an der Kamera vom Rechner auszulösen. Ich habe heute relativ viel mit diesem Setup zwischen 7D und Mac Book Pro probiert und bis auf einige kleine Abstürze bei zu schnellem Wechsel der Kameraeinstellungen funktioniert diese Verbindung wunderbar. Für mich wird diese Combo sicherlich bei jedem szenischen Dreh zum Einsatz kommen!